La pièce étant à géométrie variable, le nombre d'acteurs peut être adapté de même que les rôles ne sont pas forcément sexués. Résumé de "Space Opéra" "Space Opéra" est une pièce futuriste et dystopique, où la satire sociale et la critique du consumérisme, du progrès technologique effréné et de la déshumanisation sont mises en avant dans un univers de science-fiction. La pièce alterne entre plusieurs voix : • Celui/celle du réseau communicatif, qui représente la voix du système dominant, un média omniprésent qui manipule la population à travers des flashs d’information sensationnalistes, des statistiques absurdes et des publicités omniprésentes. • Celui/celle l’autre, qui incarne une conscience en marge, un être qui observe, réfléchit, rêve et remet en question la réalité imposée. • L’Homme à part, une figure extérieure qui semble commenter, juger et mettre en lumière l’absurdité de la société décrite. • Celui/celle du dehors, qui représente une entité évoluée ou étrangère, un être biologique ou synthétique qui témoigne d’une autre forme d’existence, peut-être plus proche de la nature et des émotions humaines. • Le professeur, l’élève, un/une qui passe par là, des figures symboliques qui illustrent l’éducation contrôlée, l’endoctrinement et la société ultra-individualiste et brutale. La pièce fonctionne comme un patchwork de séquences qui s’enchaînent en un tourbillon de publicités absurdes, de bulletins d’information, de discours économiques triomphants, de sondages biaisés et d’expressions poétiques et philosophiques venant de ceux qui essaient encore de penser et de rêver. La société décrite est hyperconnectée, dominée par des implants technologiques, des médias de masse et une marchandisation totale de l’existence. L’humanité a quitté la Terre, les mondes stellaires sont privatisés, les relations humaines sont contractualisées et la nature elle-même est un souvenir lointain, remplacée par des simulations et des artefacts artificiels. Entre ces moments de cynisme total, des éclats de poésie apparaissent, où un personnage évoque la nature, les animaux, les cycles du vivant et une forme de spiritualité disparue. Le titre Space Opéra évoque une œuvre où la mise en scène joue un rôle central, avec des passages qui peuvent être parlés, psalmodiés ou chantés, accentuant le contraste entre le ton mécanique des médias et la profondeur des réflexions humaines. "Space Opéra" est donc une critique acerbe d’un futur possible où l’humanité, obsédée par le profit, la consommation et la technologie, s’éloigne de plus en plus de ce qui fait sa véritable essence. À travers un mélange de satire, de lyrisme et de science-fiction, la pièce questionne ce que signifie être humain dans un monde déshumanisé.