Sarah Kane modernise le mythe de Phèdre. Cette histoire sans non-dit dissèque avec humour noir les désirs et les angoisses de ses personnages. Elle débride la tragédie la rendant ainsi plus accessible. Au-delà de la violence et de l’acidité, ces héros sont touchants, combatifs, déterminés, amoureux, vivants, brûlants. L’Amour de Phèdre est avant tout la rencontre entre le surréalisme tragique racinien et le quotidien charnel du théâtre de Sarah Kane. L’auteur opère l’amalgame entre le dire et le faire. Le travail de Sarah Kane sur le mythe de Phèdre consiste à débrider la tragédie de ses règles de pudeur, de retenue et d’immobilisme. Le sexe devient indissociable de l’amour et se retrouve au cœur des discussions. Le sang ne coule plus en coulisse et la mort n’est plus monologuée. Ils sont offerts sur un plateau. L’œuvre de Sarah Kane est le négatif de la photographie de Racine. Ce postulat nourri la volonté de dépasser le bouclier charnel recouvrant le cœur de poésie omniprésente chez cette dramaturge. Sarah Kane n’usant que des références bibliques, l’atmosphère scénique s ’éloigne de l’antiquité grec et son polythéisme au profit de tableaux chrétiens.

Vous n'êtes pas connecté au Club de La Théâtrothèque.com. Vos recherches ne portent que sur 4028 textes, soit 49 % de notre catalogue complet (8220 textes) : vous pourriez passer à côté du texte tant convoité !
Se connecter ou s'inscrire au Club

 Comédie dramatique   4H 0F (ÉVOLUTIF)  
 Sketch, saynète   1H 1F  
 Sketch, saynète   2H 2F