Une femme se douche dans un appartement à la déco japonisante, sans faire cas du harcèlement de son mari, qui vient de perdre sa mère dont il garde les cendres dans un petit paquet à portée de main. Incapable d’exorciser sa souffrance, il tente de l’atténuer en détruisant tout ce qu'il aime : sa femme devient la cible de son désarroi. Alors qu’il la couvre de caresses et exacerbe son désir, il s’arrache d’elle juste avant le coït pour lui cracher brutalement au visage haine et désespoir et, tel un virtuose de la cruauté, s’arrête au bord du meurtre en lui reprochant de ne pas l’aimer, comme si cela excusait sa monstruosité. Lorsqu’un couple de voisins amis débarque, la dispute vire à une double scène de ménage, voire triple quand l’adultère s’en mêle et que l’homosexualité vient tenter le diable. Dans ce huis clos à quatre, la haine, l’amour, le désir se succèdent de plus en plus vite dans une spirale sans fin mais de plus en plus étroite guidant les protagonistes vers la seule issue possible...La mise en scène décuple la folie qui se dégage de ces personnages en alternant les séquences d’agressions verbales, physiques et sexuelles. Et malgré leur relative jeunesse, les personnages de Lars Noren n’ont rien à envier à ceux d’Edward Albee dans Qui a peur de Virginia Woolf ?. Si l’ambiance tarde à chauffer avec un ton un peu convenu au début, et quelques images déjà vues comme celle de la douche qui n’est pas sans rappeler celle de Festen, l’arrivée du second couple détend largement l’atmosphère et sonne le glas de toute bienséance : les acteurs se brûlent les ailes et communiquent largement à la salle leur mal-être. Au point que, souvent, l’importance de la mère, à l’origine de ce fléau, passe quelque peu à la trappe. Si le texte dérange à outrance, il est néanmoins remarquablement maîtrisé, servi et mis en scène.