Cette pièce écrite et interprétée par Philippe Honoré se révèle férocement tendre et cynique. L' écriture teintée d'une pointe d'humour anglo-saxon se retrouve dans la mise en scène d'Edith Vernes. François Frin, un quadra qui mène une existence somme toute tranquille dans son appartement parisien. Humble et peureux, il se range dans la catégorie des personnes effacées, celles qui se fondent dans la foule et ne se remarquent pas.
Un soir, il rend visite à un ami et il lui fait part des incessants reproches de sa mère. La télé allumée distille un programme à la française et l'attention de François s'arrête sur les mots d'une chanson, "Buter sa mère".
"Buter sa mère", une expression qui tourne en boucle dans sa tête. En un tour de mémoire, il revoit son enfance partagée entre une mère qui porte la culotte et un père toujours en arrêt maladie. Enfant, la marge de ses repères est faible tel un phare en bord de mer qui n'éclaire plus. Une mère, qui du matin au coucher le couvre d'humiliations, une mère qui le réfute à la moindre occasion, une mère qui a oubliée d'être la maman chérie.
Adulte, François lui téléphone tous les jours et se borne au rituel du déjeuner dominical chez elle. Rien y fait, elle persévère et signe ses observations désobligeantes et acerbes. Frustré et vexé, François décide de supprimer sa mère. Mais comment procéder, lui qui n'a jamais su rien faire correctement de ses dix doigts. L'idée de trouver un tueur à gages révèle des pulsions auxquelles il n'aurait jamais songé.
L'intensité monte en puissance de scène en scène, des extraits de musique de films policiers s'extraient de la pénombre et sèment sueur et angoisse sur le plateau. François Frin, joué par Philippe Honoré, alterne entre la désinvolture et le doute, l'ivresse et la lie. "Buter sa mère", un rêve ou la réalité ? Il réfléchit, jubile, se renfrogne, tous les verbes de la langue française ne suffiraient pas à décrire ce qu'il ressent.
Philippe Honoré, ce faux doux-rêveur, est simplement subtil de cynisme car il est complètement imprégné du personnage de François. La scénographie épurée invite à imaginer un décor d'envie de meurtre, elle ouvre des brèches dans des murs jamais sondés, le dépassement de soi à réaliser l'impossible.
La mise en scène d'Edith Vernes, un manège à sensation, un grand-huit à trois cents soixante degrés.
Je dois tout à ma mère, c'est tout simplement génial.