Les quinze tableaux présentés sont une mise en scène des poèmes écrits par Federico Garcia Lorca entre 1924 et 1927. Ils s'articulent autour de la figure ô combien symbolique du gitan, que Lorca positionne vis-à-vis de l'Espagne comme étant ce qu'il y a "de plus représentatif dans ses usages, celui qui garde la braise, le sang et l'alphabet de la vérité andalouse et universelle". Chacun d'eux tire sa force en termes d'impact visuel et de charge émotionnelle, d'un subtil travail d'harmonie entre la danse et la musique et d'une maîtrise du contraste. La danse rythme la musique et impose son tempo jusqu'à devenir musique elle-même. La puissance de l'ensemble est latente, contenue, elle se devine dans un déhanché, elle transparaît dans une envolée vocale. Puis elle jaillit à la fois comme une libération, et comme une lutte, dont celui qui la mène sait qu'il ne sortira pas indemne mais dans laquelle il se livre pourtant corps et âme.Du spectacle émane une beauté brute et une émotion palpable, dont même le profane peut se saisir et apprécier la grandeur. D'une rare authenticité, le spectacle s'enrichit néanmoins de la diversité en étoffant de manière judicieuse la palette du flamenco d'un violoncelle et d'un accordéon et en imposant une dimension théâtrale à l'ensemble.La troupe n'est rien moins que magnifique. Danseurs, chanteurs et musiciens se livrent avec générosité et passion, à l'image du rappel flamboyant de vingt minutes concédées à un public enthousiaste qui n'a pu faire mieux que d'offrir une véritable ovation en guise de remerciement.