Emma, fille d'un riche fermier normand élevée au couvent, rêve d'une vie semblable aux romans qu'elle dévore : pleine de gens idéaux, avec des pensées idéales, dans des corps idéaux... Hélas, la vie n'a rien de ce décor romantique. Une fois mariée à un médecin de campagne sans désir, ni ambition, c'est l'ennui qui ronge sa vie...C'est dans une atmosphère blues et jazzy que l'on pénètre dans la salle où est disposé sur scène ,un présentoir noir avec pour seuls objets en lumière, un encrier avec une majestueuse plume blanche, et une poupée : Emma. Il s'agit du plateau théâtre des objets et du papier qui vont se mettre à prendre vie, grâce à la main délicate de Marie Delhaye.La comédienne vêtue de noir, élégante et simple, est la prolongation du corps d'Emma, elle lui prête des expressions faciales, des mouvements qui amènent le corps d'Emma à parler sans un mot dit. Elle s'efface parfois pour rendre primordial ce qui se passe sur la scène des objets, elle est discrète et très juste. Parfois elle prend la parole pour décrire un paysage, faire le point sur la situation mais jamais pour dire "je" à la place d'Emma. Ce sont des voix off qui s'occupent de faire parler les personnages : Emma, son mari, ses amants, le pharmacien, etc. Les voix sont utilisées avec parcimonie, toujours à bon escient.Emma fantasme et rêve sa vie pareille au destin des héroïnes romanesques qu'elle adore. Mais sa vie est toute autre, en effet, Charles, son mari est loin de lui clamer des tirades amoureuses et passionnées. Madame Bovary dira de ce dernier : "La conversation de Charles est plate comme un trottoir". Ses paroles sont très naturalistes "Passe-moi le sel". Elle se lasse et glisse vers un besoin d'aventures extra-conjugales, afin de se sentir exister : "On me regarde, je suis belle, c'est le plus beau jour de ma vie", de se sentir vivante "J'ai un amant" ! Dans ses rencontres nocturnes, il y a beaucoup de poésie, des jeux d'ombres donnent une dimension onirique à ces moments.Les objets sont beaux et manipulés avec une infinie précaution. Un arbre qui selon les saisons, selon les chapitres de la vie d'Emma change de couleur, de feuillage, est plus ou moins en bonne santé : c'est le fil conducteur et le témoin de l'évolution de l'histoire. L'univers sonore enrichit le spectacle et un comique de répétition est créé, à l'apparition des différentes lettres destinées à Mme Bovary.Emma qui clamait "Je suis Juliette, Iseult, Virginie..." avec enthousiasme, n'a pas la même vie mais rencontre finalement le même destin tragique : la mort. Elle oscille entre des états très contradictoires : onirisme, enthousiasme, déception, explosion de joie, désarroi, dépression. Le destin tragique de cette femme – qui n'aura sans doute jamais connu l'amour sinon dans les livres – est mené avec distance et humour. Ce choix ne ridiculise pas Emma Bovary, elle la rend simplement plus contemporaine, pour le plus grand bonheur de la salle qui rit, s'esclaffe, s'insurge, le public vit et réagit, un moment délicieux !