Francis Azema nous propose ici de ré-imaginer ce que fut la première version du Tartuffe de Molière, dont nous n’avons aucune trace car elle fut censurée dès la première représentation en 1664. La pièce ne put alors être rejouée qu’en 1669 (version du texte que nous connaissons aujourd’hui) lors de l’obtention de l’autorisation du Roi. Molière dû retravailler le texte de manière à ce qu’il soit moins controversé.En préambule, les comédiens viennent présenter le spectacle et expliquer leur choix de mise en scène puis le Noir est lancé. Lumière : une scène ornée d’escaliers en croix, trois comédiens en combinaison noire ; la pièce commence. A la manière d’un ring, rythmés par le gong (le passage d’un acte à un autre), les acteurs vont et viennent, se transforment d’un personnage à un autre sous les yeux des spectateurs peut-être un peu surpris au début.Après un temps d’adaptation sur ce va et vient incessant des comédiens, le public, grâce à un espace épuré (ni artifices lumières, sons, ni costumes et décors) peut se laisser aller à savourer le texte et apprécier le jeu remarquable des comédiens.Il faut dire qu’il y en a de la performance. Trois comédiens pour neuf personnages (Cléante, M. Loyal et un exempt ne seront pas représentés) dont un reste malgré tout moins convaincant que les autres (une Marianne en pleine crise d’adolescence). Afin d’identifier les rôles, des foulards sont exploités dans différents styles : pagne, bandana...Tartuffe, dans sa simplicité et son calme, amène un contre-pied intéressant face aux forts caractères des autres individus. Il rend l’hypocrisie d’autant plus poignante.Tel un laboratoire d’expérimentations, on ressent une certaine liberté dans l’interprétation des personnages et dans la diction de la versification (parfois rap ou comédie musicale) pour le plus grand bonheur du public qui redécouvre ce texte toujours d’actualité.