Le vaudeville semble revenir au goût du jour si l’on observe la programmation actuelle des théâtres : Feydeau, Labiche ou Guitry sont, en effet, encore et toujours présents sur les scènes du XXIe siècle. Ce peut être des mises en scène tout à fait conventionnelles : dans un salon bourgeois, les comédiens débitent leur texte avec une diction appliquée et artificielle. Ce peut être à la manière de Brethome, qui fait exploser les cadres du genre dans sa version de On purge bébé ! Le vaudeville est clairement identifié pendant le premier quart d’heure de sa pièce, avant que tout ne bascule dans la folie : accélération des répliques, jeu de plus en plus déjanté, décor de plus en plus chaotique. Et c’est bien évidemment cette deuxième veine qui emporte notre préférence.Réactualisée, dynamisée, la mise en scène d’un de ces standards du théâtre de boulevard, vus et revus, présente un véritable intérêt. Car si les thèmes abordés par Feydeau (l’arrivisme, la vénalité, les problèmes de couple et de famille en général...) ont une résonance actuelle, ils n’en restent pas moins stéréotypés. Seule une mise en scène originale et osée peut donc tirer le spectateur d’aujourd’hui de l’ennui susceptible de le gagner face à une sempiternelle intrigue bourgeoise.Laurent Brethome réussit dès le début à nous interloquer : le rideau s’ouvre sur un Monsieur Follavoine en train de scier des planches ("pour de vrai !"), seul au milieu d’un décor hétéroclite. Des chaises aux pieds à moitié sciés, des pots de chambre en porcelaine (Follavoine vend de la porcelaine et espère devenir le fournisseur officiel de pots de chambre de l’armée française), des structures métalliques accueillant des portes tapissées (qui claquent beaucoup... dans le vide !), mais pas de cloisons... voilà le lieu où évolueront les personnages de Feydeau durant une heure trente. C’est dire qu’on est loin du sage décor bourgeois !Et ce n’est pas tout ! Les comédiens qui incarnent ici les "bons" citoyens, mesquins, parvenus et égoïstes, caractéristiques du vaudeville, jouent à la perfection. Ils font certes ressortir ces traits caricaturaux esquissés par Feydeau, mais ils vont plus loin : ils basculent dans la perversion et la folie. Madame Follavoine, qui méprise son mari, est à la limite de la relation incestueuse avec son fils (le "bébé" de sept ans qu’on veut purger) ; Monsieur Chouilloux, l’élu qui doit accorder le marché des pots de chambre de l’armée à Follavoine, se comporte sur un mode burlesque savoureux ; la bonne des Follavoine est sexy et hystérique à souhait. Quant à "bébé", alias Toto (diminutif d’Hervé, bien sûr !), incarné par un génial Yann Garnier, il emporte notre adhésion à l’unanimité à la fin du spectacle. Brethome a eu la très bonne idée de faire interpréter ce personnage d’enfant à un (petit) comédien trentenaire ; celui-ci fait ressortir le vice, le caractère sensuel et tyrannique de "bébé", qui se joue de tout son petit monde et fait tourner en bourrique les adultes en refusant de prendre sa purge. Parcourant tout l’espace de la scène, en courant, sautant, cabriolant, il dynamise complètement la seconde partie de la représentation et nous offre un final exceptionnel. Du Feydeau loufoque et fantaisiste comme celui-ci, on en redemande !