Depuis six saisons, l’Opéra de Lyon propose, dans sa programmation, un festival d’opéras courts, sur une thématique, un pays, une époque ou un compositeur. Après le Japon l’année dernière, ce sont les "héros perdus" qui arrivent sur la scène de l’Opéra et du studio Lumière 2 de Villeurbanne, puisque deux des trois œuvres sont jouées hors les murs. Au programme : Le Joueur (de Serge Prokofiev, d'après Dostoïevski), Dans la colonie pénitentiaire (de Philip Glass, d'après Kafka) et Le Vin herbé (de Frank Martin, d'après Le Roman de Tristan et Iseut). C’est de ce dernier opus que nous allons vous parler.Tout le monde connaît l’histoire de Tristan et Iseut, tombés amoureux malgré eux, après avoir bu un philtre d'amour. Ce "vin herbé" les a foudroyés alors que la jeune femme était déjà promise au roi Marc. D’où le déroulement tragique de leur histoire d’amour, condamnée dès sa naissance. Tout est repris dans cette version moderne, composée par Franck Martin. Sur une musique sombre, relativement répétitive et lancinante, qui convient certes à l’histoire, mais lasse au cours de la représentation (d’une heure trois quarts), ce compositeur suisse du XXe siècle traduit bien l’enfermement et la condamnation des êtres dans cet amour impossible. Dirigés par Friedmann Layer, les musiciens du CNSMD et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon restituent admirablement la partition. Placés au cœur du dispositif scénique, ils accompagnent parfaitement les chanteurs, eux aussi irréprochables. On admirera particulièrement de courts moments, comme ce solo d’alto, joué sur scène et rapprochant Tristan, le héros, d’une jeune musicienne du CNSMD de Lyon.C’est ce qui est le plus réussi dans cette version du Vin herbé : l’originalité de la mise en scène, qui associe véritablement chanteurs/acteurs et musiciens. Au cœur d’une sorte de piste noire, qui les encercle, les musiciens se retrouvent au centre de la scène, fait rare à l’opéra où la fosse leur est généralement dévolue. Les acteurs évoluent ainsi parmi les instruments, passant de cette sorte de "piscine musicale" à la piste proprement dite, dont la circularité symbolise bien le tragique de l’histoire : les hommes tournent en rond dans ce drame de l’amour impossible. Noire, la piste, mais aussi noirs les costumes et les quelques éléments de décors : une barque, une couronne géante et un glaive, les objets les plus représentatifs et les plus symboliques du mythe de Tristan et Iseut. Ce choix monochromatique est judicieux : il sert le sens de l’opéra et crée une atmosphère particulière, tout en donnant un caractère moderne à la mise en scène. Très épurée, très sobre, mais jouant parfaitement de ces quelques symboles simples, la scénographie séduit vraiment notre regard. C’est pour la découvrir qu’il faut aller voir le Vin herbé. Le petit verre de vin chaud, "herbé" lui aussi, offert gracieusement par l’Opéra après la représentation, achèvera de vous séduire si la mise en scène ne l’a déjà fait.