Sur la scène, trois couples dansent dans leur coin du hip-hop : quatre garçons et deux filles. Après quelques figures de style spectaculaires, l’un d’eux s’avance et les arrête tous pour leur expliquer ce que doivent exprimer leurs mouvements. Il s’agit de donner un sens à ce qu’ils font et pas de multiplier les acrobaties. Et chacun s’essaye à nouveau sur la piste pour essayer de communiquer vers les autres : il y a celui qui veut la jouer chef de bande, il y a celui qui drague et se prend des râteaux, il y a ceux qui se disputent...S’ils empruntent beaucoup au mime pour donner un sens à leurs gestes, ils n’ont pas sa grâce. Alors que le mime filtre la poésie de la vie, les rappeurs grossissent sur scène la dureté de leur existence. Ils dansent tout en parlant et retrouvent le langage de la rue : agressif, revendicateur et prise de tête. Un terme qui revient souvent dans le milieu et figuré par un geste de la main.Ici, pour une fois, dans cette danse de mecs pas dégrossie et très accentuée, les filles trouvent pourtant la place d’exprimer leur féminité. Les danseurs sont très doués et la chorégraphie très inventive. L’humour des textes vient également alléger le propos. Toutefois, puisque le hip-hop est une danse parlée qui se rapproche du théâtre, cette succession de séquences de rue gagnerait à raconter une histoire. Le spectateur ressort finalement avec un goût agréable, qui laisse vite place à un petit arrière-goût d’inachevé.