Devant une toile opaque, cadrée et tendue comme les toiles de photographes, vingt-neuf portraits de femmes sont pris. Comme dans des prises photographiques, celle qui pose est d’abord immobile, figée. Vingt-neuf moments de leur vie intime sont dévoilés. Ils montrent et disent leurs souffrances, leurs espoirs et désespoirs ainsi que tous les moyens qu’elles mettent en œuvre pour sortir d’elles-mêmes et de leur existence : alcool, somnifère ou télévision, chaque tentative révèle le désir de destruction de l’être afin de mieux le reconstruire. Vient ensuite le moment où la toile s’assouplit : elle laisse passer la lumière, on découvre alors d’autres femmes et des fragments de leur corps. Toutes se rencontrent, se comprennent, se soutiennent et cœxistent... enfin.La scène est sombre, les costumes sobres et le regard des comédiennes noirs et profonds : la crispation règne. Il s’agit d’exprimer des instants de femmes qui n’ont pas été épargnées par la peine et la déception, par l’attente et l’angoisse. Dans une mise en scène où trois femmes se succèdent chacune leur tour pendant plus d’une heure, la lassitude peut gagner. Aucun caractère saillant ne capte vraiment le spectateur. Pourtant, le texte est plein de force et de subtilités : il manifeste les états d’âme de femmes se trouvant dans l’antichambre de la mort. Elles cherchent : faut-il vivre mais ne pas exister ou mourir pour mieux exister ? Car la vie n’est pas l’existence. Celle-ci implique des choix, des buts et ne laisse aucune place à l’inertie. Le travail des comédiennes apparaît via leur hardiesse mêlée à de la finesse. Dommage que le jeu de scène soit un peu fade...