Nous sommes à la veille des années cinquante. Dans un cabaret, un chef d'orchestre, Jo aperçoit dans la salle Joséphine Baker. Il la fait monter sur scène, où elle est ovationnée. Cette "Joséphine" n'a plus rien à voir avec celle de La Revue Nègre. Si sa gloire, sa
réputation dans le monde entier demeurent intactes, elle a beaucoup changé, au fond d'elle-même. Elle a connu la guerre, où elle a fait preuve d'une conduite héroïque en profitant de ses tournées pour jouer les agents de renseignements au service de la Résistance. Elle a ainsi transmis à la Résistance des détails sur les positions allemandes. Elle est tombée gravement malade pendant des mois, elle a combattu le racisme, elle a connu des désillusions en voyant s'éloigner une "cour" qu'elle prenait pour des amis... Elle est à un tournant de sa vie, de sa carrière. Son combat est désormais double : se battre pour que ses sœurs et ses frères noirs disposent des mêmes droits que les blancs, créer une fraternité universelle. Un sujet plus que jamais d’actualité en 2007.Et puis, il y a la chanson... Sa rencontre avec Jo, dans ce cabaret, lui permet de faire un retour sur le passé et d'envisager l'avenir, à travers le regard d'un homme qui l'aime vraiment, pour elle, et qui va lui redonner le goût de la vie, de la scène, et d'aller jusqu'au bout de son rêve : une tribu arc-en-ciel, composée d'un maximum d'enfants, dans un château baptisé les "Milandes"...Un spectacle musical qui permet de retrouver les chansons qui ont fait la gloire de Joséphine, mais aussi des refrains célèbres d'après-guerre, dont elle n'a pas été l'interprète. Une histoire dont les protagonistes ont vraiment existé : Joséphine Baker, et le chef d'orchestre Jo Bouillon, son mari. "Il fallait le grand talent de Grégory Baquet pour créer ce personnage méconnu, en faire un véritable caractère, une nature capable de fasciner et de convaincre et de se faire aimer d’une femme aussi insaisissable que Joséphine Baker, explique Rubia Matignon, qui a mis en scène la pièce. Un orchestre de quatre musiciens et deux danseurs comédiens participent totalement au déroulement de l’action et interviennent régulièrement tout le long du spectacle (...), un compromis entre théâtre et music-hall. La difficulté d’une telle entreprise consiste à mêler intimement et de manière la plus fluide et harmonieuse possible, le chant, la danse et le jeu (de comédiens et de lumières) de manière à plonger au cœur de cette drôle de vie qu’on appelle la vie d’artiste, passant de l’intimité des coulisses aux répétitions et des répétitions aux représentations, sans oublier les rires, les conflits et les émotions qui naissent
toujours dans ces moments-là. Des moments rares, intemporels, comme le sont les grandes figures qui marquent une culture. Joséphine Baker est de cette race-là."