Instruire en divertissant, tel était le but des auteurs classiques. Carlo Boso semble s’en être inspiré puisqu’il propose un spectacle extrêmement drôle et pédagogique sur l’histoire du théâtre ou, plus exactement, sur celle du public de théâtre. En 1h40, on voit donc défiler sur scène des hommes préhistoriques, des improvisateurs de Commedia dell’arte, des comédiens du 19ème siècle ou encore des interprètes de pièces contemporaines expérimentales. Carlo Boso nous fait ainsi découvrir ou redécouvrir les modes de jeu traditionnels de plusieurs pays, mais aussi l’évolution du rapport des acteurs au public, au fil des siècles. Il balaie très large, en quelques saynètes et quelques morceaux de pièces célèbres, soigneusement choisis. Carmen, Cyrano de Bergerac, Des souris et des hommes, pour les plus connues, se succèdent sur un rythme effréné. Avec un minimum d’accessoires et un enthousiasme incroyable, les quatre comédiens présents sur scène narrent et jouent cette vaste histoire du théâtre.
Dans la plupart des séquences, c’est sur le mode burlesque qu’ils réinterprètent les œuvres ; mais on est parfois surpris par leur aisance à changer de registre. Un nouveau masque et le tour est joué : on passe de la farce à la tragédie. Nul besoin de nombreux artifices, juste quelques changements d’éclairage, un peu de musique de fond et l’on quitte l’Italie pour le Japon, le Moyen-Age pour la Renaissance, l’impro pour l’opéra. Les meilleurs "accessoires" du spectacle sont, en fait, les voix, les pantomimes et la folle énergie des quatre interprètes. Ils dansent, ils chantent, ils combattent à l’épée, ils courent, sautent, volent ; le public n’a pas un répit pour reposer ses zygomatiques, d’autant qu’il est souvent pris à parti, voire mis à contribution. Car ne l’oublions pas, c’est un spectacle sur le public. L’interaction est donc de mise (certains s’en souviendront longtemps) et à la question "public or not public ?", la réponse est assurément : "public" !