Un clair-obscur dévoile deux personnages, chacun dans une pièce, l’une se vernissant les ongles des orteils, l’autre zappant devant son écran de télévision, une bière déposée à ses pieds. Tous les deux fredonnent un air entendu à la radio, un morceau de variété aux accents pop. La scène n’est pas joyeuse, le ton est posé. Ces deux solitudes cohabitent mais ont du mal à se rencontrer. Yuko, immigrée japonaise au Canada (son nom l’a sans doute prédestinée à vivre dans cet état du "Yukon" qui donne son titre à la pièce), a fui son pays natal pour tenter d’oublier une tragédie familiale. Garin, Amérindien, orphelin de mère, est amoureux d’elle mais n’ose se déclarer.L’arrivée de Kate, adolescente en fugue et enceinte, va bousculer leur quotidien et réveiller leurs vieux démons. Cette troisième solitude va s’ajouter aux leurs, mais va permettre aussi quelques échanges que la maladie du père de Garin, Dad’s, va prolonger.Le thème de ce Yukonstyle, écrit par Sarah Berthiaume, est sombre, voire tragique. Chaque existence semble vouée au malheur, ce que souligne une scénographie assez glaciale : les protagonistes rentrent systématiquement couverts de neige dans l’appartement où se joue le quasi huis-clos, ils passent leur temps dans la pénombre ou sous des lumières froides produites par les écrans de l’ordinateur, de la télévision, par les néons de l’hôpital. Lorsqu'ils écoutent de la musique, c’est pour mieux s’enfermer dans leur bulle. Leur communication laborieuse est d’ailleurs accentuée par la configuration des lieux ; rarement ils demeurent dans une même pièce. Lorsqu'ils sont ensemble, ils se livrent à plusieurs reprises à des monologues, très poétiques, dans lesquels ils expriment leurs visions, plus ou moins compréhensibles pour le spectateur. Ces passages sont illustrés par une vidéo discrète, toute de noir et de blanc, qui se fond presque dans le décor.On est happé par cette mise en scène sophistiquée ; la noirceur de l’ambiance, savamment créée, est séduisante. On regrette cependant que les quatre héros n’évoluent pas, ou peu. L’histoire, très linéaire, finit par lasser, malgré l’ampleur des drames vécus par chacun et découverts peu à peu. La "vraie" rencontre attendue, et qui n’advient jamais vraiment, rapproche d’une certaine manière cette pièce contemporaine du théâtre de l’absurde des années 50 et de son nihilisme. Le texte est beau, intéressant, drôle parfois, notamment grâce au mélange des langues (le français aux accents québécois est rehaussé d’expressions typiques et ponctué de quelques vocables anglais très tendance), mais il s’offre comme un essai littéraire plus que comme un authentique dialogue théâtral. Pourtant bien servi par les quatre comédiens, il nous laisse froids, à l’image de l’atmosphère de Yukonstyle.