Des comédiens qui respirent la jeunesse ! Il fallait bien cela pour interpréter cette pièce emblématique de l'énergie juvénile mise en marche. C'est Juliette au premier plan qui, avec sa gouaille surprenante, porte leur étendard. Les échafaudages qui servent de décor illustrent également ce chemin d'initiation inabouti. Car de même que cet assemblage ne verra jamais sa construction finale, l'amour si intense et si soudain de Roméo et Juliette restera à jamais stérile.La faute à qui ? A la guerre, dit-on, au conflit si ancien qui oppose les Capulet et Montaigu. Et pourtant, le père de Juliette ne semble pas avoir de rancœur particulière contre Roméo, quand celui-ci entre masqué dans la fête que sa famille organise et à laquelle le jeune intrus n'est évidemment aucunement convié. Le hôte des lieux se livre même à quelques louanges dont le jeune héros est le destinataire ignorant. Certes, plus tard dans la pièce, il y aura double mort d'homme, conséquence directe du conflit séculier qui oppose les deux clans. Mais on est bien plus proche d'un accident de parcours que d'une vendetta organisée. Mercutio en personne ne semble pas prendre très au sérieux le coup mortel qu'on vient de lui asséner...Et si le vrai élément tragique de la pièce n'était pas l'affrontement entre deux clans, mais une haine intrafamiliale qui secoue la maison Capulet ? Les propos les plus cruels ne sont pas échangés lors des rixes qui voient s'affronter les deux bandes rivales. La haine semble bien plus à son apogée lorsque Juliette défie l'autorité parentale. Que ce soit dans les accusations assassines du père et de la mère, ou dans les réponses du même acabit de la fille : le venin s'y fait verbe.Une mère, morbide et lyrique, et un père dangereusement compulsif sont ici le vrai moteur de la tragédie. Aussi sont-ce ces deux personnages qui se distinguent le plus dans la mise en scène de Magali Léris : une mise en scène qui se plait à mettre en valeur le destin immortel des deux amants de Vérone...