"Pouvez-vous me prendre en photo ?" Une femme. Est-ce Marilyn - l’icône morte il y a cinquante ans ? Coincée dans une pièce, cette femme tente la parole.En imper, dans son bain, en chemise, elle veut enfin réussir à se dire. Le téléphone sonne : c’est God. Autorité puissante ? Producteur totalitaire ? « Ne sois pas en retard ! » Elle a rendez-vous. Le temps pousse, mais cette femme, Marilyn, ou Zelda Zonk, ou encore l’actrice, est terrorisée. Sa peur de ne pas être parfaite, de ne pas être prise, d’échouer ou d’être folle, fragmente son discours, invente des identités. Elle veut rester là, avec ceux qui la regardent : ultime repère. Le téléphone sonne. Elle ne répond pas. Le concept Marilyn Monrœ est trop fort; il ne lui appartient plus. Les hommes sont tout autour. Elle se laisse prendre une dernière fois : photo, août 1962, dans son lit, morte. Sur-prise.

Note de l'auteur. Un journaliste : "Savez-vous que tout le monde rêve d’être Cary Grant ?" Cary Grant : "Moi aussi !" Il ne s’agit pas d’un spectacle hommage à Marilyn Monrœ. Il ne s’agit pas d’un spectacle biographique. Tout ici est réel ou inventé. Marilyn Monrœ est un concept. Il a été inventé, fabriqué, modelé par Norma Jean Baker pour rendre possible le rêve plutôt banal de devenir une star Hollywoodienne. La banalité réserve parfois ses surprises. Du statut de star, le concept Marilyn Monrœ a atteint celui de mythe. Si comme nous le dit Barthes, le mythe est un langage : quel langage nous a laissé celle qui s’est éteinte à l’âge de 36 ans ? De toute évidence, la nature du langage de celle que l’on compare à un mythe moderne est composée d’images. En effet, il n’y a que peu d’interviews, peu de choses écrites par elle en comparaison avec le nombre de clichés que nous a laissé cette femme qui aimait tant se faire photographier. La photo agissant parfois comme un remède thérapeutique. Ces milliers de photos constituent autant de vocables pour découvrir un langage nous permettant de nous approcher du mythe. L’importance du mythe réside dans sa capacité à nous fasciner sans relâche, à produire du questionnement au fil du temps. C’est pourquoi, il m’est apparu nécessaire de réinterroger ce mythe moderne sous un angle spécifique : celui de l’acteur. Acteur, non point seulement comme état d’être mais comme quête identitaire. Trouver son identité d’acteur. En marchant dans les pas de Marilyn Monrœ, l’actrice interroge sa propre identité face au monde, afin de provoquer la même interrogation dans le public. Pour cela, j’ai choisi un ressort frontal dans l’écriture ainsi que dans le travail au plateau. Marilyn Monrœ est un concept. C’est pourquoi je n’ai pas choisi de travailler sur la ressemblance physique avec la vraie. Ce n’est pas cela qui m’intéresse mais plutôt comment l’idée de concept s’universalise pour permettre à chacun de s’en emparer. Dans le texte, il est écrit : Il suffit de le dire. Je suis Marilyn Monrœ. Cette formule n’est pas seulement un idiome imaginatif mais plus encore l’affirmation d’un choix, d’un désir d’être. Toutes ces fausses blondes dans nos sociétés ne font-elles pas un choix quant à la question du regard ? Regard de soi sur soi. Regard de l’autre sur soi et tout ce que cela implique de projection. Dans son poème écrit après la mort de Marilyn, Pasolini pose cette question : "Est-ce possible que Marilyn, la petite Marilyn nous ait montré la route ?" Il est ici question du chemin laissé par celle qui bouscula les frontières : de la nudité au cinéma ; entre l’actrice objet et l’actrice intellectuelle ; entre la femme au foyer et la femme indépendante comme vision moderne ; entre l’actrice manipulée et sous-payée et la femme d’affaires ; entre la star hollywoodienne et l’élève de l’Actor’s Studio à New York Etc. Par le désir d'être aimé, Marilyn témoigne ici que c'est par l'exposition que l'acteur peut se trouver et prétendre à cette part d'amour de l'autre. C'est dans la capacité à s'exposer devant l'autre que quelque chose de l'humain s'entrevoit. L'acteur (pour ne pas dire l'homme) est pleinement confronté à cette problématique. Le désir d'être autre est un moyen d'y arriver. Le Je suis Marilyn est un moyen pour l'atteindre… Amine ADJINA

Cette fiche-théâtre a été enregistrée par Amine Adjina. C'est au cinéma qu'il commence son parcours d'acteur avec des réalisateurs comme Sébastien Lifshitz (Wild Side) et Stéphane Marti (Mira corpora). Il se forme d’abord au Conservatoire Régional de Créteil avec Pascal Antonini puis à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art Dramatique de l'ERAC, promotion 19. Il travaille avec divers intervenants rencontrés au cours de sa formation dont Béatrice Houplain, Elisabeth Mazev, Robert Cantarella, Alexandra Badea, Youri Pogrebnitchko, Valérie Dréville et Charlotte Clamens. Au sortir de l’école, il joue dans la mise en scène de L’Homme inutile ou la conspiration des sentiments par Bernard Sobel au Théâtre National de la Colline, dans Les damnés de la Terre mis en scène par Jacques Allaire au Tarmac, avec Alexandra Badea dans Je te regarde, etc… A l’ERAC, il écrit JF qu’il met en scène à La Friche de La Belle de Mai. Suite à une commande de Robert Cantarella, il écrit un texte sur l’Autoportrait à la cigarette de Munch pour le Musée Vivant. En avril 2012, il crée, avec Emilie Prévosteau, la Compagnie du Double au sein de laquelle il écrit et met en scène ses textes, tel que Sur-Prise qu’il crée au Théâtre du Vieux-Colombier puis qui sera joué aux Déchargeurs, à la Fabrique de Meung- Sur-Loire, et enfin au Théâtre de l’Ouest Parisien. En 2013, il est finaliste avec le texte Clean Me up (commande de la compagnie Serres chaudes) pour le concours organisé par l’association Beaumarchais SACD et le festival Passe-Portes. Actuellement, il travaille sur la création de son prochain texte Dans la chaleur du foyer, une réécriture autour du mythe de Phèdre, dont une maquette a été présentée au Théâtre de Vanves en Mars 2014. Suite à une commande d’Azyadé Bascunana, son dernier texte Amer, a été présenté à Lodève dans le cadre du Printemps des poètes en Mars 2014.

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